如果乙烯基的卷土重来以及随后的持久力证明了家庭音频世界中模拟技术的魅力，那么类似时间的模拟合成器的复兴也许就是乙烯基在唱片世界中卷土重来的时候。

在1970年代，来自Moog，ARP和Sequential Circuits等制造商的模拟合成器处于全盛时期，然后是“五一劳动节”。到了90年代，数字合成器和效果处理器已广泛取代了模拟模型，尽管在此期间制造了许多可靠的数字合成器(现在仍然有很多)，但他们常常缺乏动手，愉悦的发现元素使使用模拟合成器变得非常有趣，而模拟温暖也使它们听起来如此奇妙。

部分归功于电子乐器先驱Bob Moog创立的制造商Moog Music的复兴， 无论男女老少都以模拟合成器以及模块化和半模块化的设置重新回到70年代以来未曾见过的状态。 80年代。对于那些渴望返回模拟合成器的人(像我一样)，而不必纯粹依靠花费大量时间(通常情况不如星际)的“老式”合成器，这是令人难以置信的激动事件的转折。

为了补充新的模拟合成器浪潮，Roland和Korg等公司再次制造了基于模拟电路的效果处理器和乐器，并且价格实惠。大型制造商可能确实在加倍使用新型模拟设备，但令人兴奋的是，一流的精品制造商(如Landscape FM 和 Lorre-Mill)突然 大批 生产奇特的效果，乐器和合成器。从合成器到鼓机再到效果处理器，新手和专业人士都能获得令人难以置信的全新音频可能性。

我们将在这里重点介绍一些我们最喜欢的新型模拟设备，从怪异的，酷的到基本的，以及我们在PCMag上测试过的一些不必要的模拟工作室主食，无论它们如何补充，任何家庭工作室的设置。